“好游戏不会上瘾，能上瘾的就不是好游戏。”第一个全民阅读活动周期间，华东理工大学出版社旗下陇上书店迎来陇上人文讲坛第53期大师讲座。复旦大学中文系教授严锋以《游戏与艺术》为题，为现场读者带来一场跨越技术与人文的对话。他谈到，“艺术内涵越强的游戏，越有层次、越有营养，反而越不易成瘾。成瘾性游戏多直接刺激感官与本能，而艺术兼具沉迷与超越性，能将生命之力升华，这正是游戏可被艺术化改造的核心依据。”
“游戏是艺术吗？”严锋援引影评人罗杰·伊伯特的观点，梳理传统艺术界对电子游戏的质疑：游戏有规则、目标与胜负，似乎与艺术的开放性相悖；玩家参与创作，又动摇了传统“作者性”的根基。
但在严锋看来，这些恰恰构成了游戏对艺术大家庭的独特贡献。从柏拉图“艺术是模仿”到康德“艺术是自由的游戏”，从尼采“艺术即救赎”到托尔斯泰“艺术是情感的交流”，当经典命题遭遇像素时代，电子游戏不仅没有背离艺术的本质，反而以表演性、情感性、开放性、创造性四个维度，为艺术开辟了新的表现空间。
“Play既是玩，也是表演”，严锋说，“游戏为玩正名，打破玩物丧志的偏见。”《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》通过操控顺畅与失灵的设计，让玩家沉浸式体验角色创伤；《风之旅人》以极简画风、无声交流，让陌生玩家在孤独中合作共舞；VR游戏《指挥家》让普通人实现指挥梦想，以身体动作参与艺术创作，重构表演的边界。
从情感性来看，游戏以虚拟体验承载真实情感。《花》《风之旅人》等疗愈系游戏，以唯美画面与治愈音乐，让玩家扮演风、扮演旅者，实现亚里士多德所说的艺术“净化”功能。
在开放性层面，游戏平衡自由与边界、开放与目标。《塞尔达传说：旷野之息》以“打倒魔王”为核心目标，同时给予玩家自由，捕鱼、做饭、探索神庙、收集道具，在无压体验中自然成长，为当代艺术与教育提供启示。
从创造性来看，游戏呼应人类“创世”的深层渴望。《我的世界》让玩家以积木搭建宇宙、模拟生态与建筑，被北欧纳入学校选修课；《模拟人生》等游戏以虚幻引擎构建真实虚拟世界，玩家成为世界建筑师、故事编剧与生活参与者。在AI时代，这种创造能力被进一步放大，游戏为人类提供了低成本、高自由度的“创世”工具，让每个人都能成为自己小宇宙的主人。
严锋提到，黑格尔预言艺术将走向融合，瓦格纳提出“整体艺术”，电影实现了阶段性突破，游戏则更进一步，融合音乐、文学、绘画、戏剧、舞蹈、建筑、交互技术与人工智能，让玩家走进活色生香的世界，成为艺术的参与者而非旁观者。
面对AI技术的冲击，严锋保持审慎的乐观。他提醒，AI虽能快速生成结果，却无法替代人类的身体体验与成长过程，演奏、绘画、舞蹈等身体参与的艺术，是人类对抗技术异化、保留主体性的重要空间。“AI可以生成结果，但无法替代你在音符中磨炼心智、保持身体活力的过程。”他主张人与技术建立“共舞”“合奏”的关系，而非单方面的控制或被控制。对商业化游戏，他主张保持生态多样性，鼓励独立游戏与艺术表达，让游戏产业如同自然生态，实现多元共生、良性发展。
华东理工大学出版社陇上书店创办以来，致力于搭建人文与科技对话的平台。此次讲座为华东理工大学第十九届读书月《格致讲堂》系列活动之一，以游戏为切口探讨技术时代人文艺术的安身立命之道——正如严锋所言，“我们需要一种新的眼睛，在技术飞速发展的背景下，保持对人文艺术的热爱与探索。”
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